Дзен
ВК
еженедельной рассылке
Телеге.
Проходят годы, но воспоминания об ушедших друзьях согревают нас своим теплом. Трудно дать определение дружбе и другу. Есть, конечно, привычные всем слова, но для каждого они особенные и неповторимые, как и тот человек, который был Другом.
Художник Тагир Латыпов родился в 1956 году на севере Казахстана в небольшом городке Степняк. Первое желание рисовать пришло в ранние детские годы, но возможности развивать творческие способности в сельской местности не было. Только в 20 лет, после службы в Армии, Тагир стал посещать художественную студию в городе Барнауле, в которой постигал основы рисунка, живописи и скульптуры. Затем обучался в Пензенском художественном училище и Харьковском художественно-промышленном институте.
Его наставником была известный советский скульптор Лидия Александровна Твердянская, к которой он относился с большим уважением, считал ее своим главным учителем в изобразительном искусстве: «Получить дар преподавателя, не всегда всем удается. Я очень рад, что мне встретились прекрасные чуткие люди и помогли, научили очень многому в ремесле художника, хотелось бы в жизни быть хоть немного похожим на них».
В жизни Тагир Латыпов щедро делился своими знаниями с теми, кто хотел идти по тернистому пути искусства. Всегда был готов дать совет, направить и честно сказать об ошибках в работах. Он был человеком с широким эстетическим кругозором. Оказавшись в Ленинграде в конце 80-х годов, жадно начал впитывать культуру Северной столицы. Любил бывать в Эрмитаже, Русском музее, Филармонии. При общении чувствовалось, что в нем постоянно идет творческий мыслительный процесс через призму пристального наблюдения за окружающим миром.
К моменту знакомства художника с автором статьи Тагир уже не занимался скульптурой, а рисовал портреты моделей- прохожих на Невском проспекте для заработка, а в мастерской создавал живописные произведения. В 90-е годы сложилась особая субкультура уличного портрета на заказ в крупных городах нашей страны. Многие художники рисовали портреты горожан и гостей города. Тагир, владея крепким рисунком, вырабатывал свой графический стиль, старался индивидуально подойти к изображению модели.
Воспоминания детства о бескрайней степи, рабочие люди, мотивы народного эпоса и истории становились сюжетами произведений художника. Его манера использовать масляную краску подобно глине всегда удивляла. В глубине своей творческой натуры он оставался скульптором.
В ноябре 1989 году прошла первая выставка в выставочном зале по адресу Невский проспект, 20. Это был успех, и многие из живописных работ Тагира были приобретены, в основном, за рубеж.
После выставки один из отзывов друзей, которые пришли разделить с ним эту долгожданную радость, красноречиво описывал сложную ситуацию, происходившую во внутреннем мире художника: «А талант в тебе как Айсберг - еще весь под водой». К сожалению, отсутствие возможности реализовывать задуманное в силу личных взглядов и нежелание следовать простым путем приводили к внутренним противоречиям.
Через все творчество Тагира Латыпова проходит образ быка, как символ мощного начала, которое рвется вперед с неудержимой силой, взмывая над суетным миром. Он пытался выразить в своих работах понимание жизни через этих добрых, сильных, а порой и сломленных животных. Это была своеобразная попытка разобраться в самом себе, понять смысл жизни и узнать многогранность характера человека.
Судьба произведений Тагира отчасти трагична. Многие работы утрачены или находятся в частных коллекциях. Эта выставка – попытка вернуть память о художнике, вспомнить его добрыми словами и познакомить зрителя с «осколками» его творческого наследия.
Небольшое эссе о художнике и друге хочется закончить словами посетительницы, оставленными в книге отзывов о выставке Тагира Латыпова: «Хотя это и нереально, а может и не нужно, но хорошо бы, если бы у автора всегда был его «маленький музей» – и никуда не уходили работы из его дома. Ведь это – он сам…»
Наталья Куралесова, художник, искусствовед, член СХ
