Дом Радио

— Надо искать истину, а не «красивость». Истина ценнее, глубже и пригляднее, чем то, что кажется красивым на первый взгляд. Конвенциональная красота — сконструированная система, которая преподносится как некая объективная ценность, — ненастоящая. Так сады, над которыми поработал дизайнер, никогда не будут столь же красивыми, как свободные поля, где цветы растут в своей природной асимметрии. Прекрасна девушка, которая не подходит под стандарты женской красоты, и прекрасен человек, в душе которого есть любовь и сострадание. Потому что в этом есть правда, которая не укладывается ни в один сконструированный шаблон. Теодор Курентзис — о жизни в Петербурге и путешествиях по всему миру, предстоящих выступлениях в Перми и произведениях, которые он мечтает исполнить — в интервью для «Аэрофлот Premium». Полный текст можно прочесть в онлайн-версии журнала: https://vk.cc/cxqztp Фото: Валерия Солодкая

Ars Vivendi в переводе с латыни — «искусство жить». Так называлась совместная программа musicAeterna и Эрмитажа. 1 и 2 июня в Зимнем дворце можно было послушать концерт-путеводитель по музыке высокого барокко и посетить выставку фламандского искусства XVII столетия. Главный хормейстер musicAeterna, Виталий Полонский: — На концертах в Эрмитаже хор и оркестр musicAeterna продемонстрировали разные грани своих возможностей: прозвучали сольные, инструментальные и вокальные сочинения, выступили смешанный хор и вокальный октет. Ценность программы — в её разнообразии: барочная Франция была представлена фрагментами опер Рамо, Италия — музыкой Вивальди и Лотти, Германия — Бахом и Генделем. К тому же, в Гербовом зале самая подходящая акустика для камерного состава оркестра, игравшего на исторических инструментах с жильными струнами. До и после концерта у слушателей была возможность перенестись во Фландрию XVII века и познакомиться с выставкой Ars Vivendi. Акустические представления об эпохе барокко дополнились визуальными, а впечатления получили объем. Фото: Андрей Теребенин, Государственный Эрмитаж

meet musicAeterna — Талгат Сарсембаев, играет в оркестре на фаготе с 2004 года ▫️Увидеть чудо В оркестре я с момента его основания. Помню, как готовили первый концерт. Его программа состояла из очень разной музыки: не только академические «хиты», но и духовные сочинения. Теодор говорил, что духовная музыка должна звучать на наших концертах обязательно. Для него было важно, чтобы каждый музыкант не только чувствовал себя артистом на сцене, но и концентрировался на чистоте мыслей. Я думаю, из этого выросла задача играть с полной отдачей и соответствующее отношение к публике — как к людям, которые пришли увидеть чудо. ▫️С чего все начиналось В начале пути musicAeterna я не понимал уровня серьезности происходящего: были и сомнения, и страх. В Новосибирске тогда музыканты не знали барокко и не умели играть духовные сочинения так, как хотел Теодор. Он говорил простые вещи: «Сыграйте здесь на piano, здесь — crescendo, на этом месте поставьте запятую, там — точку». И так шаг за шагом выкристаллизовывалось нужное звучание. Мы много репетировали, в коллективе появлялось все больше людей с горящими глазами, готовых работать над результатом, не глядя на часы. Они были преданы идее улучшить звучание и вкладывали в это не только свое время, но и сердце. ▫️Лучшие площадки мира После одного из первых концертов Теодор нас всех собрал, поблагодарил и пообещал, что если мы будем продолжать в том же духе, лет через десять будем выступать на самых крупных площадках мира. Я тогда был поражен смелостью Теодора, его напором, отсутствием сомнений. Когда в команде есть такой лидер — уверенный, заряженный, знающий, в какую сторону идти — сомневающиеся воодушевляются. ▫️Скрипач или летчик Мои родители военные. Мама настаивала на музыкальном образовании, а отец хотел, чтобы я стал спортсменом или летчиком. Мы жили в Казахстане, в Караганде, и выбор, куда пойти учиться, был небольшой. Я планировал поступать в Омск, в лётное училище. Но в музыкальной школе я прилежно занимался на скрипке. Однажды после сольного концерта с оркестром в филармонии я сломал руку. Травма оказалось серьезной, полностью руку восстановить не удалось, и мне запретили играть. ▫️Владеть инструментом, как художник — кистью Как-то в коридорах музыкалки ко мне подошел пухленький, небольшого роста мужчина в очках и спросил, хочу ли я играть на фаготе. А я тогда даже не знал, что это. Меня впечатлил вид фагота, а звучание — еще больше. Тонкий, приятный тембр, деревянный корпус, блестящие клапаны. У моего педагога фагот звучал очень мягко, бархатно, объемно. Фагот мне так понравился, что больше никто и никогда не заставлял меня заниматься на инструменте — я сам занимался с удовольствием. В консерватории я решил, что должен узнать о фаготе всё, добиться наивысшего мастерства. Для этого я должен был владеть инструментом так, как художник — кистью, то есть максимально свободно делать то, что хочу. ▫️Мастерская тростей Для хорошей игры на фаготе нужна определенная трость. Я много лет и усилий вложил в поиск нужного звука и правильных тростей. Сейчас у меня есть домашняя мастерская тростей. В отпуске я заготавливаю материал на весь рабочий сезон — трости делаются из камыша. Сажусь часов в одиннадцать вечера и до четырех утра могу работать: завязывать, вымачивать, вырезать, сушить. С собой на гастроли я беру десять тростей и буквально перед концертом подбираю нужную: для Сочи — одну, для Дубая — другую. Трости меняются, реагируют на климат, изнашиваются. В этом и заключается одна из основных сложностей игры на фаготе: не все зависит от мастерства музыканта и его владения инструментом, от трости зависит 70% звучания. К сожалению, не все фаготисты и дирижеры это понимают. Я стараюсь популяризировать свои знания и умения: езжу с мастер-классами, занимаюсь со студентами в мастерской. ▫️Автопутешествия Отдыхаю я за рулем. Отпуск обычно провожу в автопутешествии. Часто езжу к родителям в Казахстан. Обычно я отправляюсь в путь с супругой. Машина у нас оснащена всем необходимым для долгой дороги: есть палатка, мангал, удочки. В этом году, например, после Дягилевского фестиваля договорились с женой поехать на Алтай. А это только в одну сторону — около 6000 километров. Будем останавливаться у озер, ловить рыбу, делать стейки. Я получаю заряд на природе, в горах. Не воспринимаю отдых «тюленя» — в отеле или на лежаках у моря. ▫️Дом мечты Не так давно я приобрел загородный дом, о котором мечтал. К нам с супругой часто приезжают друзья и коллеги — здесь чудесно дышится и комфортно спится. Первые три недели, когда мы только переехали, у меня кружилась голова от этого воздуха — чистый кислород. И хвоей пахнет. ▫️Жить сегодняшним днем Я научился жить сегодняшним днем. Раньше много думал о прошлом или размышлял о будущем. С возрастом я понял, что хочу проживать настоящий момент в полной мере, наслаждаться тем, что есть. С радостью возвращаюсь домой, с особенным удовольствием готовлю на мангале мясо и плов. В прохладное время с женой разжигаем камин — как же чудесно он дополняет уютный семейный вечер. Обожаю смотреть на лес из окна собственного дома и чувствовать: «Вот, это именно то, о чем я мечтал». Вы можете задать вопросы Талгату в комментариях.

Сотрудничество musicAeterna и Эрмитажа продолжается уже несколько лет. За это время хор и оркестр исполнили в пространствах музея несколько оригинальных программ: от музыки эпохи Дюрера до новейших сочинений композитора-резидента musicAeterna Андреаса Мустукиса. 1 и 2 июня камерные составы хора и оркестра представили в Гербовом зале концерт-путеводитель по музыке барокко — с инструментальными фрагментами из опер Рамо и виолончельным концертом Вивальди, оперными ариями Генделя и арией из «Страстей по Матфею» Баха, хоровыми мотетами Баха и Лотти. Фото: Алексей Бронников, Государственный Эрмитаж